Cómo el movimiento muralista de la Ciudad de México convirtió las paredes en arte

En la entrada principal de un antiguo colegio jesuita en el corazón de la Ciudad de México, un mural de colores brillantes que representa a la Virgen de Guadalupe representa tanto la religión indígena como el cristianismo que dieron forma a la cultura del México poscolonial. El mural fue creado entre 1922 y 1923 por el artista mexicano Fermín Revoltas, y las paredes del Antiguo Collegio de San Ildefonso se convirtieron en lienzos para el emergente movimiento muralista del país.

En honor al arte de Revueltas, Diego Rivera y José Clemente Orozco, quienes lideraron el movimiento artístico hace un siglo, el edificio barroco que ahora sirve como museo alberga una exposición que refleja la importancia de su arte monumental.

La exhibición, actualizada regularmente, recientemente dio la bienvenida a un mural contemporáneo creado por artesanos mexicanos inspirados en los Viejos Maestros y estará abierta hasta el 12 de junio. El mural se llama «La Muerte de las Culturas». , describe cómo los mexicanos afrodescendientes lucharon por la libertad y la igualdad, y cómo la identidad de la comunidad evolucionó a partir de ello.

Jonathan Chávez, historiador de San Ildefonso, dijo que el mural surgió en un ambiente altamente politizado.

Muchos de los murales critican a los líderes políticos, la desigualdad o la Iglesia Católica, ya que los jóvenes muralistas fueron influenciados por el nacionalismo revolucionario y la erudición académica que cambió su visión de los pueblos indígenas.

Algunos artistas expresaron sus puntos de vista sociales y políticos pintando figuras divinas o referencias religiosas.

Una pintura de 1924 de José Clemente Orozco titulada «La Alconcia» («La alcancía»), que muestra dos manos delgadas colocando monedas en una caja abierta en la parte inferior y dejando caer dinero en la otra mano, es muy poderosa y alude a la Iglesia Católica. . .

Para algunos otros muralistas, como Revoltas y Fernando Leal, el objetivo era encontrar nuevas formas de representar lo que significaba la conquista espiritual y militar liderada por los españoles.

“San Ildefonso tiene esa memoria donde está la religión, siendo parte de la identidad cultural de la gente”, dijo Chávez.

No es casualidad que el mural naciera en este lugar. Hace cientos de años, antes de 1923, cuando se terminaron los primeros frescos, aquí fue donde los jesuitas dirigieron su labor educativa.

Los jesuitas llegaron a la capital medio siglo después de la conquista española en 1572, y pocos años después fundaron San Ildefonso, un colegio para seminaristas y misioneros. Chávez dijo que su misión era educar a los «criollos», los descendientes de los españoles nacidos en la colonia.

Antes de su expulsión del Imperio español en 1767, los jesuitas viajaron mucho. Según Chávez, estos sacerdotes viajaron a ciudades lejanas para tratar de comprender la cosmovisión del pueblo «criollo», cuyas prácticas espirituales indígenas se entrelazaron con las nuevas costumbres y creencias cristianas.

“Trascienden estas ramas de la identidad espiritual o la propagación de la fe”, dijo Chávez.

Este poder permitió a los jesuitas enseñar artes y oficios «criollos», pero también reforzó la idea de identidad «criolla» en todo el territorio, tema representado en los frescos del siglo XX.

«Alegoría de la Virgen de Guadalupe» («Alegoría de la Virgen de Guadalupe») es un ejemplo. En el mural creado por Revueltas, la figura católica de la Virgen María está en la parte superior central y sus hijos, hombres y mujeres de diferentes tonos de piel, oran a su alrededor.

Chávez dijo que la pintura no pretendía promover la devoción, sino representar cómo Nuestra Señora de Guadalupe une a personas de diferentes razas y orígenes.

A unos pasos de distancia, dos murales conversan entre sí, compartiendo un tema común.

A la derecha de la escalera principal de San Ildefonso, una pieza de Jean Charlotte ilustra la masacre de 1521 por parte de los españoles del sitio más sagrado del Imperio Azteca, el Templo Mayor. En la pared opuesta, Leal describe lo que sucedió a continuación. Conquista española y cristianismo importado: ceremonias religiosas que unen símbolos sagrados y profanos.

En un artículo reciente publicado en la revista digital de la Universidad Nacional Autónoma de México, los historiadores del arte Rita Eder y Renato González sostienen que estos murales glorifican las culturas milenarias del país al tiempo que rechazan enérgicamente la violencia provocada por la conquista española.

El artículo afirma que artistas como Charlotte «identifican la conquista como el proceso más importante en la historia de México y su carácter de lucha entre la civilización y la barbarie (esta última, por supuesto, representada por los atacantes acorazados)».

Según Chávez, estos murales nunca pierden relevancia porque son una forma de entender cómo la historia impulsa la constante redefinición de los espacios.

«Nuestro pasado es importante porque habla de nuestro presente», dijo. «Estos murales dicen mucho sobre quiénes somos y de qué estamos hechos».

Esta historia se publicó originalmente desde el feed de Wire Agency sin ningún cambio en el texto. Solo se ha cambiado el título.