El Festival de Aix revive bajo el lema de la comedia

La reunión con Aix no pudo haber comenzado mejor. Bajo el lema de la ficción, «Las bodas de Fígaro», organizada por Lotte de Beer, y «Falstaff» a la manera de Barry Kosky, sugieren una posible pacificación de la guerra de sexos. Mozart y Verdi (sin olvidar a Shakespeare), presentados con un estilo moderno y exquisito.

Durante un tiempo pensaste que todo era normal. Que no hubo epidemia ni medidas para restringir la salud, que el Festival de Aix no se canceló en 2020, y que Mozart y Verdi siempre habían sido nacionales en el teatro de archivo, llenos como un huevo. Excepto que … Para acceder a esta espaciosa habitación exterior, debe proporcionar un permiso de salud. Se advirtió a la audiencia, río arriba, que no habría pausas en el bar y que no se distribuirían cuadros en el frío, una advertencia necesaria, porque las actuaciones comienzan al atardecer y terminan bajo las estrellas, en el frío. Los cursos dentro del Palacio Arzobispal están debidamente organizados para reducir los atascos. Y por supuesto, todo el mundo está disfrazado … Molestias menores, es un gran alivio y alegría redescubrir este festival de arte lírico, que tanto nos perdimos el año pasado.

Boda en la época del #MeToo

¿Es para levantar la moral de los soldados del festival? La edición 2021 se abre bajo el estandarte de la imaginación, con matrimonio figaro زواجY el de Mozart, que Lotte de Beer explota mientras disfruta del lado de un payaso, y un Falstaff, de Verdi, en dialectos epigráficos, interpretado con avidez por Barry Kosky. Un festival de ópera como Aix es, en esencia, un lugar para experiencias teatrales, y De Beer y Kosky ya han demostrado su valía en esta área. Recuerda el ultimo Aida, Escrito por Verdi, editado por Lotte de Beer, una producción política y artística convincente, nos preguntamos, sin embargo, cómo sería el «Día loco» de Mozart, una vez releído (de acuerdo con las intenciones del artista) a la luz del movimiento #MeToo. . Un sesgo lejos de ser absurdo, ya que la heroína de Susan Boda, La feliz prometida de Figaro, ocupa la mayor parte del día de su boda para defenderse de los asaltos del Conde, su jefe, un depredador eternamente odioso.

Lotte de Beer no tiene la intención de llevar el recuento a juicio, sería demasiado fácil. Desde la apertura, puso risas de su lado, haciendo que todos los héroes corrieran, vestidos con los personajes de la Comedia Dell’arte, alrededor de una cama King colocada en primer plano. Lo que deja espacio, una vez que cae el telón, para un decorado y vestuario acorde con una comedia de situación de los años 80, y así comienza una tragicomedia frenética y enloquecida, que se esfuerza por confirmar todos los puntos de vista. Los del Conde (muy contento consigo mismo), Fígaro (lleno de ideas) y Susan (simplemente abrumada) predominan en la primera parte una farsa llena de enormes gags, interpretada a un ritmo infernal. Y que la condesa, esposa despreciada y mujer solitaria, se impone en un segundo apartado, más serio y tranquilo. Las aventuras del Conde ya no hacen reír a nadie, y la trampa tendida para el marido traidor y el prometido celoso es nada menos que el extraño himno al club dibujado por los personajes secundarios. Destacadas de una manera inusual, la vieja Marceline y la joven Barberine lanzan una alianza intergeneracional, orgánica y multicolor de mujeres en torno a la práctica austera y algo invasiva de … ¡tejer!

Si la abundancia de pensamientos a veces lleva a la confusión y neutraliza la belleza de ciertas melodías al desviar nuestra atención, las aceptamos sin pescar, en primer lugar porque la música de Mozart se adapta fácilmente a estos momentos de desconcierto. Entonces, porque es transitorio. El director sabe claramente a dónde dirigirse, al igual que el director Thomas Hengelbrück, que sigue su dirección flexible y atenta y apoya ambas aventuras escénicas, se ocupa de la comodidad de los cantantes y se los lleva, con instrumentos Balthasar-Newman. – Encuentro en un torrente de colores y emociones. En el corazón de un conjunto de alta calidad y comprometido teatralmente, no podemos evitar distinguir entre la deslumbrante Susan de Julie Fox, el buen Mozart y una excelente (y muy divertida) actriz, la brillante Shrubbin Lea Desander, y la formidable. , el cremoso Conde Giulia Orendt, que ya ha admirado el papel en una producción reciente de la Staatsoper de Berlín.

peluca

La misma ósmosis gozosa entre cráter y meseta, y la misma necesidad de (re) reconciliación general con Falstaff, La última ópera octogenaria de Josep Verdi, y la única ópera de tres obras de Shakespeare que no es un drama. El folleto, diseñado por Arrigo Boito, toma prestado un poco de Enrique V Y muchos Divertidas esposas de Windsor. Un impenitente buscador de placeres, Sir John Falstaff, persigue con saña a Alice Ford y Meg Page, dos mujeres casadas que, conmocionadas al recibir la misma carta de amor, traman una venganza punzante con la complicidad de la terrenal Sra. Quickley y la joven Nanita, Alice. hija. Barry Kosky claramente siente afecto por Falstaff y no desea condenarlo ni ridiculizarlo. y la complicidad de larga data que une a este brillante director de actores con el barítono bajo Christopher Purvis, Saul por Handel, y sus Boreas en los borreads, Di Ramo, le permite pedir mucho y conseguir más. Acampada desde sus inicios como cocinera extravagante (dos voces codiciosas nos explicarán, en tres ocasiones, las recetas son altas en calorías en el transcurso de la fabricación), de piel corta y con peluca, a esta Valstaff no le importa lo que uno piense. . , que se contenta con devorar, en sentido literal y figurado, todo aquello que tenga interés en lo que trae esta existencia. Cómo no envidiar tal elegibilidad toma la oportunidadY el Especialmente cuando Ford representa el arquetipo, el marido muy celoso de Alice, tan obsesionado con las apariencias que se enferma y quiere estropear el futuro de su hija … Ford tampoco es una caricatura: ¿puede, además, cuando tiene una voz lujosa y elegante línea lírica para el barítono Stephane Degut? Un contraste qui permet au chanteur de tirer la farce vers un versant plus sombrío, sans la quitter pour autant, et prouve s’il le fallait que Degout, presque toujours distribué dans des rôles tragiques, a ussi quut ‘tempéra fa comedy. Frente a este dúo de opuestos, las damas se enorgullecen del lugar y creen felizmente, ayudadas por las voces armoniosas de Carmen Janatasio (Alice) y Antoinette Dennifield (Meg), las brillantes alturas de Nanita (Julia Semenzato, deliciosa en él) duetos con la bella Fenton de Juan Francisco Gatell) y el amplio y cálido miso de Daniela Barcelona (Mrs. Quick).

Se avecinan tormentas existenciales

En dirección musical, Danielle Rostoni graba meticulosa y apasionadamente los deliciosos y arriesgados conjuntos que orquestan la ópera y combinan, desde el dúo Ford-Falstaff hasta el asombroso final, un número siempre cambiante de voces humanas e instrumentales. La Orquesta de la Ópera de Lyon, su coro y su director están en su elemento y lo hacen audible desde las primeras acciones. Pronto se encontrará en Aix en otro repertorio, ya que las siguientes representaciones de este Falstaff Será seguida, a partir del 22 de julio, por papel de cocinero, Dirigida por Nikolai Rimsky-Korsakov y también dirigida por Barry Kosky. Planificado tentativamente para 2020, este papel de cocinero Se mostró en mayo en la Ópera de León, y la detención Disponible en medici.tv Te dan ganas de ver esta exitosa producción «en la vida real». Será otra ocasión para sonreír, y será raro durante los próximos estrenos: incluso si el cielo de Aix permanece azul en general, con Tristán e Isolda Viernes, Lucha Y el Inocencia Sábado, por fin Fin árabe del mundo El domingo, es probable que el clima escénico se convierta en una tormenta existencial.