En el verano de 2022, la diseñadora de moda Olivia Villandi pasó siete semanas conduciendo por Francia, Suiza, Italia, Croacia y Montenegro con su esposo Guillaume Guevara y su pequeño hijo. Mientras viajaba, pasaba la mayoría de los fines de semana recorriendo mercadillos y eligiendo camisas con detalles como un elegante cuello cortado o puños inusuales cosidos para doblarse hacia atrás sin gemelos. Cuando la pareja regresó a la Ciudad de México, Guevara, de 41 años, creció, y Villanti, de 41, quienes se mudaron juntos a Nueva York en 2020 después de 16 años, comenzaron a desempacar mucha ropa vieja y a diseñar ropa más moderna (y más grande). Una colección de ropa para niñas de alrededor de tres años. estudio sava.

Antes de dejar los EE. UU., Villanti trabajó durante varios años en los departamentos de marketing de las principales marcas internacionales. «Estaba tratando de cumplir con estos enormes objetivos de ventas y estaba muy descontento», dice. En Ciudad de México, donde el tío de Guevara, Bruno Gilly Armand, suministró algodones y lanas importados a sastres masculinos boutique durante años, Villanti comenzó a imaginar su propia ropa usando telas muertas. Esperaba incorporar «estos elementos que tradicionalmente pertenecen al mundo de la sastrería masculina» en la ropa de mujer, y agregó que «estos pequeños detalles», como las aberturas dobles en las chaquetas o los puños funcionales, «no están disponibles solo para las mujeres…». Desde esa primera colección, Villanti, que se encarga del diseño, el abastecimiento y el servicio al cliente de la marca, ha estado constantemente inmerso en la producción, trabajando en estrecha colaboración con un equipo de sastres del estudio de Gilley. Para el verano pasado, el negocio se había establecido tanto que no solo podía considerar el futuro de su empresa —»El cava siempre será pequeño», dice, y siempre se asociará con talleres locales— sino también su pasado. Para celebrar a los dos, decidió planear una cena.

El evento, que se llevará a cabo en una animada noche de marzo, será una presentación informal de la nueva colección, con su elegante abrigo de esmoquin a la cintura y su chaleco con cuello chal en lino color cáscara de huevo, así como un homenaje a amigos, familiares y otras personas. . Colegas que hicieron que el negocio fuera exitoso. Cuando el sol se puso alrededor de las 6:30 p. m., Villanti y Guevara abrieron las puertas del Proyecto Público Prim de principios del siglo XX en el barrio central de Colonia Juárez. Construida en 1906 y ocupada por una larga lista de propietarios antes de quedar abandonada durante unos veinte años a finales del siglo pasado, la casa ha sido objeto de una serie de importantes restauraciones durante la última década. Con su elegante patio central y piso de habitaciones secundarias, su gran escalera dividida, paredes de yeso agrietado y abundante vegetación, la estructura de hoy emana la sprezzatura del viejo mundo que siempre animó la línea de Villanti. “Es solo amor”, dice, “creo que Sava ama— De coser amar»

Durante la noche, los invitados procedían de Nueva York, Los Ángeles, Guadalajara y Ciudad de México: la diseñadora Mariana Villeda, quien colaboró ​​con Villanti a través del colectivo de bordado Jouja de la comunidad rural de Temoya, y la escritora y curadora Su Wu, quien inauguró su casa en la colonia Roma para la primera exhibición de baúles de la marca: un ceramista de la Ciudad de México Encuentra sus asientos en una mesa larga rectangular para 34 participantes con vajilla con bordes festoneados de Perla Valtierra. En lugar de tarjetas de lugar, las servilletas hechas con restos de lino del estudio de Sava tenían un monograma con las iniciales de cada invitado.

Después de un tiempo, Rochers sacó el pan de maíz y trigo marmolado con mantequilla. cigarras, o hormigas voladoras. A continuación, se sirvieron varias ensaladas en vasijas de barro crudo: manzanas, arándanos y toronjas llenaron intrincados nidos de hinojo picado, mientras que el queso Ocosingo del estado sureño de Chiapas animaba un montículo de color joya de tomates triturados, nobales, habas, frijoles negros y chícharos. Berenjena. Todos creados al estilo familiar por la chef local Elena Reykatas, propietaria del restaurante Rosetta, estos platos, así como los ravioles de camote en platos individuales y los postres de peras escalfadas con estragón y flores de saúco, enfatizan la extravagancia. Las frutas y verduras son muy utilizadas en la cocina mexicana.

Cuando salieron los platos, Villanti se detuvo para brindar con una copa de vino espumoso de las estribaciones de los Alpes italianos. «Guillaume siempre compara una pequeña empresa con un vaso pequeño, que se llena gota a gota», dijo a sus invitados. «Algunas de esas gotas son grandes, otras son pequeñas, pero todas son necesarias». Así es como convirtió lo que inicialmente pensó que era una pequeña cena en un gran evento.

Concéntrese en las áreas de entretenimiento que disfruta

A Villandi le gusta invertir su tiempo, siempre que sea posible, en los elementos de su trabajo que la energizan. Con Sawa, el diseño, la fabricación y el servicio al cliente van más allá del embalaje y la logística; Para su cena, estaba organizando una lista de reproducción. «Les dimos la bienvenida a todos con Gustavo Pena y Los Banjos» —respectivamente, un cantautor country uruguayo y un trío de boleros mexicano y puertorriqueño que recorrieron Estados Unidos a partir de la década de 1940— «luego cenamos con Brian Eno y Helado Negro, y terminamos la noche con Sharon Jones, Fela Kuti y Juan Gabriel. «, dice el diseñador. Para mantener la conversación, presenta a las personas antes de que comience la cena y organiza los asientos para fomentar nuevas relaciones, mientras se asegura de que todos estén cerca de alguien más familiar.

Permítete ser eclipsado

Nadie debe sentirse incómodo en una fiesta, demasiado o mal vestido, por eso Villanti quiso mantener su propio look elegante y un poco «deshecho». Para la cena, usó una chaqueta de esmoquin y un pantalón de la nueva colección de Sava, confeccionada en colaboración con el sastre Edmundo Hernández (basado en Puebla), con un pantalón sastre para una silueta relajada. Llevaba una «hermosa camiseta blanca que siempre tengo en mi armario» debajo, se soltó el pelo y se maquilló mínimamente, encontrando puntos en común entre los que vinieron vestidos y los que optaron por algo discreto.

mantén todo en calma

A pesar de toda la grandeza de Proyecto Público Prim, que a menudo alberga eventos como bodas y exposiciones de arte, para Villanti era importante que la velada fuera informal, no solo por su propia estética, sino también por la que la ciudad es conocida. Apertura y calidez. Los arreglos de eucaliptos y dólares de plata fueron intencionalmente escasos, solo había tres en la mesa, para no obstruir la vista o la conversación. Vilandi crea velas hechas a mano en una variedad de formas y tamaños para fomentar un sentido de espontaneidad y simplicidad.

Involucra a tus invitados

Aunque Villanty no era un delegado nato, involucrar a amigos e invitados en la tarea de organizar la cena les dio tranquilidad a la vez que alegría. A medida que el lugar se acercaba a su inauguración, el fotógrafo Clemens Boles, residente en Nueva York, hizo los arreglos florales. Cable.

Tómate momentos a solas

El alojamiento requiere una participación constante no solo en la planificación sino también en la ejecución. Para Villandi, retirarse a un rincón oscuro de vez en cuando por unos minutos de tranquilidad es «una excelente manera de recargar energías y estar más presente», dice. Estar en la periferia de su propia fiesta permitió a los invitados de diferentes lugares y mundos formar nuevos lazos y expandir la comunidad que los atrajo en primer lugar.