Arte y fe en la España medieval

De la edición de Apollo de octubre de 2021. Obtenga una vista previa y suscríbase aquí.

‘España, 1000-1200: Arte en las fronteras de la fe’ moviliza recursos extraordinarios tanto en arte como en arquitectura para expresar las formas culturales compartidas en los tres monolitos de la península ibérica medieval. Esas formas se complementan y muestran las raíces entrelazadas de esas culturas religiosas. Sin embargo, la exposición no es fácil. Coexistencia; De hecho, esta palabra está completamente ausente aquí. Entre los años 1000 y 1200, algunos artefactos exhibidos antes o después de los mencionados en el título de la exposición, el cristianismo europeo se volvió cada vez más dominante. A mediados del siglo XIII, el estilo de creencia romanés en Europa occidental había suprimido el anterior y peligroso equilibrio de los lenguajes visuales comunes.

Gloucester es el lugar perfecto para expresar esta dinámica ibérica medieval. Con vista al río Hudson en Fort Trion Park, está estacionado en la vegetación sobre las llanuras de Nueva York. Inaugurado en 1938, ahora alberga siete estructuras medievales en toda regla: iglesias, claustros y pasillos. La falta de sincronización entre áreas es fascinante, lo que permite a los visitantes doblarse y desaparecer.

‘España, 1000-1200’ se encuentra en la iglesia de San Martín de Fuentiduna a finales del siglo XII. El edificio fue ‘restaurado’, es decir, retirado de Sequoia a través del Océano Atlántico y fusionado con otro museo, abierto al público a mediados del siglo XX, 1961. Este es un espacio de museo limpio y limpio. Utilizado para conciertos y conciertos. Cuadro trasladado de una iglesia de Lita, Cataluña, al lienzo, en la semicúpula de los Aps. Representa el culto a la Virgen y el niño majestad y brujas. Frente a él cuelga una cruz de la bóveda de cañón que conduce a la sala abierta. La escultura arquitectónica de los muros exteriores de la iglesia original se lleva al interior junto con otras piezas de escultura románica.

Fuentuna, Sequoia, c. 1175-1200

Para la presente exposición, la iglesia tiene varias docenas de objetos temporalmente, pequeños y portátiles, que muestran cuán profunda es la colección Metin: solo dos exposiciones fueron tomadas de otra institución de Nueva York (Biblioteca del Seminario Teológico Judío). La muestra presenta un argumento rico y filtrado de las extraordinarias cualidades de los bienes que viajaron a lo largo y entre las creencias de la Iberia medieval y para realzar la singularidad del cristianismo y Europa al final de este período.

La muestra argumenta que el arte y la arquitectura fueron los medios básicos por los cuales la religión fue enfatizada y explorada entre cristianos, judíos y musulmanes en Romanes Iberia. Significativamente para una exposición medieval en América del Norte, los estilos arquitectónicos y artísticos defienden las formas en que la cristianización marcó el avance hacia el sur de la frontera. La Iglesia de San Martín tiene un vocabulario de orientación norte, con mampostería pesada y arcos de medio punto, con sus pinturas románicas y tallas de piedra. Los edificios y sus decoraciones fueron parte de la ocupación militar del cristianismo en la península. La iglesia pertenece a un castillo de Castilla, y sus formas arquitectónicas y su decoración proclaman su conexión cristiano-europea.

Aunque el programa presentó argumentos convincentes sobre la comprensión interreligiosa y las formas culturales compartidas, el equilibrio de la diversidad comunitaria quedó claro. Y los objetos no están libres de violencia. La cabeza de la estatua de San Martín en la iglesia fue separada de su cuerpo, y se reunieron solo cuando el edificio fue renovado. La cabeza fue encontrada en la casa de un lugareño, aunque aquí no se explora su viaje. La figura de la lápida aparece en una escultura de piedra arenisca pintada llamada Relieve del León de la Iglesia de San Leonardo en Zamora, que está instalada en la pared lateral izquierda de la iglesia. La iconoclasia es un subtema que aún se percibe en los objetos, aunque permanece sin explicación.

Al explicar el espacio de encuadre como un vertedero militarizado de estilo e ideología cristianos europeos, los objetos recopilados por los curadores hacen un excelente caso de que los tres monolitos de la península comparten un lenguaje arquitectónico y visual. Lo primero que ve el espectador es un triángulo de objetos con una forma arquitectónica indisolublemente ligada a la zona: el arco de la cola de caballo. Es una pieza central visual común al arte sacro de judíos, cristianos y musulmanes. A Comentario sobre el Apocalipsis Desde C. 945 se abre en la página que representa a la Jerusalén celestial. Las 12 puertas de los altos muros de la ciudad, con sus arcos de herradura, recuerdan la fachada de la Gran Mezquita de Córdoba. A la derecha del manuscrito se encuentra el sepulcro andaluz del siglo XII, en el que la escritura está perfilada por un arco de herradura; A la izquierda hay una Biblia hebrea de Castilla del siglo XIV, delineada en la forma de su escritura sagrada. Breve y directamente, vemos aquí el arco de herradura, como en el título de la exposición, no como un límite, sino como una zona de comunicación y entendimiento mutuo. Objetos tan intrincados en el suelo refutan las afirmaciones hostiles de la estructura histórica de la iglesia-museo y su entorno militarizado original.

Junta de marfil con escenas del libro del Rey de España (siglos VIII-X). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Vale la pena prestar atención al arte secular que se visualiza porque estos objetos expresan zonas interconectadas que no están definidas por la religión. Por ejemplo, una caja de marfil decorada con escenas del Libro de los Reyes (siglos VIII-X), un panel que recuerda el Juicio de Salomón en un panel y un palacio que recuerda a Córdoba en el otro, esto comparte nuevamente el tema central del arco de herradura. . Dado que Salomón es una figura importante en las tres religiones, no hay una declaración clara de conexión. Y un diminuto duendecillo marfil de la Andalucía del siglo X, alfombrado con vistas celestiales de leones, galaxias y loros, con pájaros volando increíblemente alto sobre los mamíferos. El tema de la muestra es el cosmopolitismo panmediterráneo de la Península Ibérica, y este material demuestra la variedad de esas culturas al enfatizar las criaturas raras y exóticas de Oriente. Dicen tonterías sobre la riqueza y el secularismo aquí, y el dueño de los duendes no necesita definir sus identidades con su único Dios.

‘España, 1000-1200: Arte en la frontera de la feEn Met Cloisters en Nueva York hasta el 30 de enero de 2022.

De la edición de octubre de 2021 Apolo. Obtenga una vista previa y suscríbase aquí.