Cinco preguntas para el coordinador François Gautret

¿Cómo se arraigó el hip-hop, un movimiento que nació en los barrios negros de Nueva York en Francia en los años ochenta? ¿Cómo fue tan bien acogido aquí que ahora es tan dominante entre los millennials?

A través de esta aterradora y bien documentada exposición, el comisario François Gautret quiso especialmente mostrar la abundancia y gran diversidad de esta cultura multidisciplinar, así como los medios a través de los cuales mantiene un fructífero diálogo, ya sea en el cine, la radio, la moda o la fotografía.

¿Cuál es tu relación personal con el hip hop?
Francois Gautret : Crecí en el distrito 19 de París, cerca de los Pioneros, en Stalingrado. Mi vecino de al lado se llamaba DJ Abdul, y De Nastye vivía en la torre de al lado. No descubrí el hip-hop en algún momento, nací en esta cultura. Mi hermano, que es nueve años mayor que yo, escuchaba música y los amigos del graffiti de la BBC (los pioneros de Bad Boy) volvieron a casa, así que estuve inmerso en este universo todo el tiempo. Etant plutôt réservé de nature, je n’étais pas le maître du micro mais j’avais besoin de m’exprimer et j’ai trouvé ma voie très jeune: je suis entré dans la danse, dans le break, de à l’âge 9 años. Paralelamente a mis estudios, me uní a la compañía de baile Quintessence en 1996 y un poco después acompañé a DJ Double H – cada vez que Cut Killer, DJ Abdel o Pone daban un concierto, nos invitaban a bailar. Creé mi propia empresa en 1999, RStyle, con la que llevo 22 años organizando todo tipo de eventos en torno al hip-hop en sentido amplio, como el Urban Film Festival. En virtud de las circunstancias, me convertí en un archivador de contenido ilustrado y RStyle se convirtió en un centro de recursos, ya que la gente me pedía que viera tal o cual película que no podíamos encontrar en Internet. Una de las dificultades que tuve para hacer la galería fue encontrar archivos de clips de rap en alta definición. Es tan complicado que incluso los canales de música como MTV han lanzado muchos videos masters. Los archivos van desapareciendo poco a poco y con ellos el legado del hip-hop.

READ  EM - Un si grand Soleil (Spoiler): La cercanía de Anissa y Charles

La francesa Dee Nasty y la estadounidense Afrika Bambaataa, fundadora de Zulu Nation, en Radio Nova en 1988 (MARC TERRANOVA)

Específicamente, ¿qué es lo más difícil de encontrar que esté particularmente feliz de ofrecer?
Estoy especialmente orgulloso de haber encontrado el póster del NYC Rap Tour. Este concierto es la llegada del hip-hop a Francia con los estadounidenses que aterrizaron hace 40 años en el Hipódromo de Pantin, ¡casi en la plaza de la Filarmónica! Este cartel fue difícil de encontrar porque incluso Bernard Zechry, que organizó la gira en ese momento, no lo tenía y no sabía dónde encontrarlo. Finalmente obtuvimos el original en Nueva York, en el World Hip Hop Museum en el Bronx. Nos lo prestaron y lo trajimos especialmente para la ocasión. Para acompañarlo al espectáculo, mostramos un video extremadamente raro de su gira de rap por la ciudad de Nueva York. Hay un extracto de Megahertz donde los vemos expresarse en Bataclan con DST, Fab 5 Freddy, Rammellzee, Rock Steady y otra pequeña película, Rap, de Pascal Venturini. Hemos hecho un trabajo preliminar real para encontrar contenido sobre este evento innovador del que muchos han oído hablar sin conocer realmente los detalles.

Póster original de la gira de rap de la ciudad de Nueva York que anuncia un "Gran noche de rap" En el Hipódromo de la Porte de Pantin de París en 1982. Este cartel pertenece a la colección del Museo de Hip-Hop Urbano de Nueva York y fue prestado específicamente para la exposición. "hip hop 360" En la Filarmónica de París.  (Laurie Narlian / Información de Francia)

¿Qué es lo más difícil de lograr en este curso?
Creo que lo más difícil fue presentar el contenido del archivo de forma original e interactiva. La escenografía realizada por Clemence Farel es maravillosa, con chapa ondulada, una referencia a las cortinas de hierro, a la calle, pero de forma bastante tranquila. La idea era realmente dar una dimensión poderosa a cosas como el famoso páramo de la iglesia donde comenzó todo. Los equipos audiovisuales también han hecho un gran trabajo con la idea de 360: así estaremos rodeados de imágenes de archivo pero realzados por sonidos espaciales. Cuando estamos en La Chapelle Waves Square, vemos el metro aéreo que pasa a la derecha en el video, pero también lo escuchamos a la derecha, luego tenemos a los artistas de graffiti pintando a la izquierda y los escuchamos a la izquierda, así que es realmente una experiencia para el visitante. Quería alejarme del museo un tanto polvoriento y traer una parte divertida, llena de acción, animada y divertida, con programación continua en los espacios de exhibición, actuaciones y peleas. Ver mis pequeños dibujos hechos realidad hoy es la guinda del pastel. El espacio audiovisual de 360 ​​grados fue un sueño, por eso es un placer probarlo.

El espacio audiovisual de 360 ​​grados, que sumerge al visitante, está en el corazón de la exposición.  Todas las disciplinas del hip-hop, incluidos los bailarines, cuyas fotos se muestran en., Navegan por las pantallas. "cifrar" (Círculo en el medio), para un efecto deslumbrante.  Aquí, un evento de NTM en vivo en Zénith de Paris en 1998. (LAURE NARLIAN / FRANCEINFO)

¿El hip-hop todavía necesita ser explicado y legalizado en 2022?
Creo que todavía se malinterpreta a pesar de que hoy es omnipresente. El hip hop todavía está mal visto. El movimiento siempre ha tenido que luchar por todo. Como bailarina, a menudo he tenido que decir que he estado haciendo danza contemporánea, incluso si es solo para llegar al salón de baile. Con la exposición, quise particularmente mostrar la diversidad del movimiento. Debido a que todavía tendemos a confundir el hip-hop con el rap, o con el baile, son solo una parte del todo. También quería interesar a todas las generaciones. Esta cultura persiste porque cada generación se reapropia de ella, inyectándola con su música, influencias y el origen y vivencias de sus representantes. Pero cuando todos se apoderan de él, encontramos todo y su opuesto en esta cultura, y son solo paradojas: podemos tener el movimiento de la nación zulú que aboga por la paz y la unidad, pero también podemos tener el movimiento gangstarap. Podemos convertirnos en convencionales y clandestinos. Puede tener vándalos y artistas de graffiti en las galerías. Podemos conseguir rap duro y rap poético. De los descansos a los Juegos Olímpicos y de los descansos a las peleas o al Chaillot. Podemos estar en el arte de la ropa elegante, pero podemos colaborar con casas de lujo. Los opuestos no se anulan, se responden entre sí.

Vista general de los primeros espacios de la vía expositiva "Hugh Hope 360" En la Filarmónica de París, con Zulu Nation a la derecha, y en la esquina izquierda dedicada a la colección de discos de vinilo de la leyenda Dee Nasty.  (Laurie Narlian / Información de Francia)

Aparte de los asesores que rodeaste (autor Vincent Beaulet, periodista Yerim Sarr, director Frank Haderer), ¿sentiste el apoyo de la comunidad hip-hop francesa?
Si fuera realmente honesto, no todos lo creerían realmente. No siempre fue fácil movilizar a los actores del movimiento. Algunos tenían reservas como: «La Filarmónica es el estado, nunca nos apoyaron, entonces ¿por qué darles fuerza ahora? Etc.» Sí, bueno, lo entiendo, pero al mismo tiempo también es una oportunidad para poner el pie en la puerta y por qué no mejorar las cosas. Creo que todos tienen su propio hip-hop, su interpretación, todos tienen su propia experiencia y fue muy importante para mí juntarlo todo. Me siento como un pequeño intermediario. En el show se encontrarán personas que no se han visto desde hace mucho tiempo, es una oportunidad para trascender disciplinas también, breakers, raperos, grafiteros, porque al final pocas veces tienen la oportunidad de conocerse. Todos encuentran juntos. La idea de 360 ​​era girar en torno a estas grandes disciplinas del hip-hop pero también mostrar todo lo que existe: radio, cine, fotografía, gráfica y moda. El hip-hop se alimenta de muchas cosas y definitivamente no quiero volver a dividirlo. Era importante transmitir esto y hacerlo visible para una audiencia que podría verse tentada a encerrarlo en clichés. El hip-hop no es unidimensional, hay algo para todos. Esto es de lo que debemos ser conscientes.

Exposición «Hip-Hop 360»
Para ver en la Filarmónica de París del 17 de diciembre de 2021 al 24 de julio de 2022
Todos los días excepto los lunes de 11 a 20 y los viernes hasta las 10 de la noche.
(La exposición cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero)
los precios
: Gratis para menores de 16 años, de 7 € a 12 € para los demás
Conciertos, coreografías, conferencias y breakdance están previstos junto con la exposición a partir de enero de 2022, consultar programa